Cinema – Página 8

my name is Gretchen, nobody knows me

Publicado em Setembro 24, 2015Setembro 25, 2015 by Thais dos Reis

Apesar de ser, tantas vezes, motivo de piada na internet, Gretchen me parece quele tipo de artista que agrada imensamente o público. É uma querida É aquela personalidade que está nos holofotes há tanto tempo, que passa a circular no imaginário coletivo. O público se apropria da imagem, recria a mensagem e a adere em outras plataformas, como o que acontece nas redes sociais. Mesmo com todas as polêmicas envolvendo seus vídeos pornôs, seus diversos casamentos e a sexualidade da filha, o esteriótipo sobre a velhice feminina e etc, ela continua nos noticiários, nos programas de TV.

Acho que é um tiro no pé o fato de ela se incomodar tanto com os comentários que o publico profere na internet. De fato, são impiedosos, grosseiros… até porque, já se sabe que quem comete esse tipo de injúria pela internet, ou cyberbyllying, é encorajado pelo fato de ainda não existir uma legislação muito específica para a rede e pelo fato da difícil identificação. Através das telas e das redes, as pessoas são muito mais agressivas, escrevem da forma que não possuem coragem de falar pessoalmente. Se a Gretchen fosse um pouco mais esperta, ou se tivesse um social media bem informado do lado, ela saberia tirar proveito disso. E tenham certeza, ganharia dinheiro. Porque nome ela já tem… ela já é o evento.

Ela é muito mais legal do que parece…

Acabo de assistir o documentário sobre ela, produzido por Eliane Brum e Paschoal Samora em 2010. O filme “Gretchen, na estrada” é mais do que um trabalho biográfico, é também um retrato político de um Brasil esquecido e alienado. Brum documenta a candidatura de Gretchen à prefeitura da Ilha de Itamaracá, Pernambuco, pela coligação PPS-PV. Ao mesmo, retrata o fim da carreira da cantora, que decide se aposentar dos palcos.

Há um grande trabalho metafórico entre as apresentações de Gretchen em circos e o cenário político da cidade. Afinal, não é disso que o povo gosta? “Pão e Circo”. No filme fica evidente que Gretchen é daquele tipo de pessoa que não tem medo de trabalhar, que não tem medo de ir e se misturar na massa. (Particularmente, gosto disso). Ao mesmo tempo há a dualidade entre o discurso e o jogo de interesses. Vai me dizer que no poder, ela não iria se beneficiar?

Me chamou atenção o voto de cabresto, a cena em que uma mulher vai atrás da Gretchen para pedir R$35 para comprar um botijão de gás.Também a dificuldade de se montar um equipe de militância que faça isso por ideologia. Eles até levantam a sua bandeira, mas querem no mínimo um lanche. Em suma, achei a primeira candidata à vice-prefeitura muito esclarecida, com uma belíssima capacidade oral, gostei muito do que ela fala sobre política, sobre jogos de interesse. Confesso que quase cheguei a acreditar em tudo o que ela dizia, até metade do filme, em que Gretchen a expulsa e ela muda de partido…

Acabei de assistir o filme gostando mais da Gretchen, a imagem dela me remeteu à Gloria Swason em Crepúsculo dos Deuses. Decadente sim, mas com cabeça em pé… e pronta para o close up!

Change moi ma vie

Publicado em Setembro 23, 2015Setembro 23, 2015 by Thais dos Reis

Um filme triste, retrato do quanto a vida pode ser injusta e infeliz para alguns. Nina é uma atriz fracassada, acostumada a ouvir nãos. É tão fracassada, que por não ter dinheiro nem para um cafezinho, tenta o suicídio. Ingere vários calmantes e é encontrada por um jovem atleta, desacordada em praça pública. A história não poderia ser mais irônica, já que ele, também é praticamente o reflexo do fracasso. Sami é um refugiado que vive de maneira irregular na França e sonha em se tornar corredor profissional.

O problema é que a vida lhe deu uma rasteira e sem conseguir trabalho, longe da família e dos amigos, começou a se prostituir. A complexidade do filme está justamente nos questionamentos morais que Sami precisa enfrentar no trabalho, primeiro porque para ganhar dinheiro e chamar atenção, se veste de mulher. Segundo, porque não é gay. Para sobreviver ele se permite viver situações degradantes (e digo, degradantes mesmo). Moralmente, dia após dia, ele morre um pouco. Tanto que Nina parece gostar realmente dele, mas não consegue lhe despertar interesse, de acordo com o próprio Sami, ele foi perdendo a graça de viver.

Chamo atenção para o fato de que não é uma história homofóbica, pelo contrário. Líria Bégera, a diretora, levanta uma enorme discussão de gênero e critica diretamente a transfobia. Um verdadeiro dedo na ferida. A diretora me pareceu não querer fazer julgamentos, apenas retratar a marginalidade dos refugiados e a dificuldade de criar uma intertextualidade cultural. Fora, é claro, abordar a complexidade da vida e das relações humanas.

Se é um filme que te interessa, e se você não gosta de spoiler, por favor, não continue a leitura. Eu diria que o filme é também sobre solidão, sobre o “sentir-se só” e sofrer por isso. Sami me parece um homem que chegou tão fundo no poço, que simplesmente não consegue mais sair. Nina também é muito solitária, mas para ela, apesar de tudo, ainda há uma esperança. Ao contrário do amigo/amante, ela não desistiu de viver. Gosto especialmente da cena final, em que os dois personagens conseguem encontrar equilíbrio através de um lindo trabalho metafórico

Screen Caps –

Le fils du français

Publicado em Setembro 2, 2015Setembro 2, 2015 by Thais dos Reis

Imagine a cena: Fanny Ardant andando no meio de um tanto de brasileiro que, dentre olhares atentos e risos de deboche gritam: “Olha a bunda dessa perua!”. Ou melhor, imagine Fanny, sentada na mesa de um bar risca faca, ouvindo forró, jogando carta e tomando Brahma. Saiba que essas situações aconteceram e que podem ser vistas no flme “Le fils du français”, 1999, uma trama deliciosa que mistura comédia e aventura e tem o Brasil como plano de fundo. Além do mais, também conta com a maravilhosa Josiane Balasko e foi dirigido por Gerárd Lauzier.

O filme conta a história de Suzanne (Balasko) e Anne (Ardant), duas mulheres diferentes e que se odeiam, mas que estão unidas por um motivo muito forte. Enquanto Suzanne é daquelas mulheres pouco vaidosas, que adora fumar, falar alto e beber. Anne é uma aristocrata, cantora de ópera que adora champagne. As duas são avós do pequeno Benjamin e se unem para levá-lo ao Brasil, para que ele reencontre seu pai. Por acidente elas acabam caindo em uma tribo no meio da Floresta Amazônica, cheia de índios e com uma cultura muito diferente da que conhecem.

Falando assim parece que o filme é meio desrespeitoso, parece que ele reproduz aquela ideia que os estrangeiros tem do Brasil que aqui só tem mato, índio e bicho. Olha, eu até comecei a assistir esse filme com um pé atrás, mas fui logo percebendo que é uma produção muito bem feita, que retrata uma parte do Brasil que nem os brasileiros conhecem.Se você assistir o filme, vai perceber que não é uma daquelas comédias que debocha do povo, pelo contrário, tem um tom sincero de respeito, é um filme muito agradável. (Resta observar que parte das cenas foram feitas em uma aldeia na Venezuela).

A Fanny está muito engraçada, completamente desconcertada no meio daquela gente tão diferente. Mas, a Josiane…gente, ela é demais! É impossível não rir com aquele jeito autêntico dela, meio porra louca, não ligando pra nada e puta de raiva com tudo. É uma dupla de atrizes que realmente possui características muito opostas, o que dá um tom delicioso nessa comédia. Gosto especialmente da cena em que as duas estão na aldeia e os índios as escolhe como noivas. Pelo que sei, Lauzier reproduziu com muita integridade o ritual de casamento da aldeia, chamada Las Claritas.

Encontrei uma pequena entrevista da Fanny (uma entrevista muito legal) onde ela fala sobre o filme e tomo a liberdade de reproduzi-la:

“Jean-Louis Livi me procurou e disse: Vou te dar um desafio, quero que interprete uma avó. Eu respondi imediatamente que um papel nunca é definido por um grupo etário. Perguntei, “Quem é essa mulher?” e logo comecei a ler o roteiro. Gostei da história de Anne, uma mulher que se permite viajar para o outro lado do mundo por amor a um garoto. Eu nunca pensei que para interpretar uma avó fosse necessário ter certa idade. Quer dizer, eu não posso interpretar uma mãe tendo 53 anos? Desde o início das reuniões, Gerad foi explícito ao dizer que não queria falsas rugas, maquiagens que nos fizesse parecer mais velhas. Queria que estivessemos assim, como somos. “

“A relação da criança com a família é muito importante. E eu acho que é verdade que as avós são mais apaixonadas e dolorosas do que as mães. A avó é aquele ser que viveu mais, que tem mais indulgência e humor. Eu nunca tinha feito comédia, sempre trabalhei o meu lado mais amargo, cruel. No entanto, me senti em casa, foi uma surpresa, me senti muito bem”

Eu fiz as malas e fui, sem saber o que me esperava. Aconteça o que acontecer, o amanhã pra mim não existe. Falaram, “Sairemos no dia 12 de Janeiro, tome todas as vacinas necessárias e arrume suas coisas”, eu disse: “Ok” e fiz as malas, sem saber o que levar… pensei, certamente preciso levar roupas claras. A chegada em Las Claritas (a aldeia) foi um choque. Também fiquei chocada com os garimpeiros de ouro e com o meu quarto de hotel. O choque foi tão grande que me deitei na cama e comecei a ler livros sobre a Rússia, ambientados na neve.

No início eu fazia as refeições sozinha, todas as noites ia dormir muito cedo e precisava dormir totalmente envolvida por um mosquiteiro. Pra falar verdade, não me importa a floresta, o ambiente… eu não tenho nenhum gosto pelo turismo, mas tenho um verdadeiro amor pelo povo. Fiquei encantada com os índios acariciando minhas pernas, colocando a mão nos meus colares… coisas que nunca tinham visto em suas vidas.

Um dia fomos alertados de que as pessoas do local estavam com sarna. Então, eu conheci uma senhora que lavou a minha roupa. Quando eu fui buscá-las ela me convidou para sentar e disse: “Minha irmã trabalhava em uma agência de viagens. Ela está morta”. E eu perguntei como? “Seu marido a matou… e de certa forma, acabou me matando também”. Ele a amava? “Sim…” Entende? Parecia um diálogo de Marguerite Duras, pouco a pouco, eu tinha a sensação de sempre ter pertencido a esse lugar. Comecei a ir todos os sábados no bar, a dançar forró… Cada dia foi ficando mais intenso.

Segredos Íntimos

Publicado em Setembro 2, 2015Setembro 2, 2015 by Thais dos Reis

Assisti esse filme sem nenhuma expectativa, sem ler a sinopse e sem saber o contexto. O marido da minha mãe apareceu com ele lá em casa e disse que eu iria gostar. Mal sabia ele que tinha acertado na mosca, afinal, além de ter a Fanny Ardant, Segredos íntimos é um daqueles filmes que coloca em pauta a discussão sobre gênero e sexualidade e tem um cenário que desconheço, mas tenho interesse: a comunidade judaico-ortodoxa.

Apesar de me parecer um pouco “grande demais”, fiquei com a atenção presa a ele por contextualizar uma realidade que me parece muito distante. O filme foi dirigido Avi Nescher e roteirizado por Hadar Galron, um roteirista conhecida pelo seu lado feminista. E sim, é um drama… cujo final pode não ser lá tão agradável.

A trama: Naomi (interpretada pela lindíssima Ania Bukstein) é filha de um rabino e precisa lutar contra a vontade de seu pai, que quer casá-la com um de seus alunos. O fato é que a jovem é muito inteligente e conhecedora dos livros sagrados, seu desejo é se tornar uma rabina (algo impensável no judaísmo). Ela divide o quarto com outras três garotas, uma delas é Michelle (Michal Shtamler), uma jovem francesa que, diferente das outras, é mais impulsiva, gosta de fumar e preza por sua liberdade. Um dia Naomi e Michelle conhecem Anouk (Fanny Ardant), uma mulher misteriosa que se torna um ponto chave na trama.

Anouk está seriamente doente e acabou de sair da prisão por ter assassinado o seu amante, um pintor com o qual ela tinha um relacionamento masoquista. Certa de que vai morrer, Anouk deseja se redimir de seus pecados e pede a ajuda de Naomi e de Michelle para tal. O problema é que nenhuma das duas, por serem mulheres, podem realizar um ritual cabalístico. Diante do medo e das pressões, Naomi e Michelle vão se aproximando cada vez mais e acabam criando um singela relação de amor.

O deus de madeira

Publicado em Setembro 1, 2015Setembro 1, 2015 by Thais dos Reis

Gente, eu adoro histórias que envolvem casais de idades diferente, especialmente mulheres mais velhas com homens mais jovens, pode? Também amo a Marisa Paredes, então acho que esse filme foi feito sob medida para a minha pessoa. Quer dizer, mais ou menos.

“El dios de Madera” foi produzido em 2010 e dirigido por Vincente Molina Foix e conta a história de Yao, um rapaz do Senegal que fugiu para Madrid com o objetivo de conseguir algum dinheiro e mandar para a família. Vivendo a triste e difícil realidade dos imigrantes ilegais, Yao passa a vender produtos artesanais na rua e volta e meia, se escondendo da polícia. Ele faz amizade com Rachid, um mulsumano que, por necessidade, trabalha como cabeleireiro. Rachid é gay e está envolvido com o jovem Roberto, um webdesigner. Um dia Yao conhece María Luísa, uma vizinha viuva e logo cai de amores por ela, sem saber que María Luísa é mãe de Roberto.

O filme é um romance água com açúcar agradável, mas deixa a gente na mão quanto a dinâmica do enredo. É um filme lento demais, sem aquele clímax marcante e parece até um pouco artificial, sabe? É porque foi meio difícil identificar uma química entre Marisa e Madi Diocou (o ator que interpreta Yao). Diocou parecia confuso,sem saber o que tava fazendo ali naquele filme…

De qualquer forma, é sempre bom ver Marisa. Aqui ela está bem delicada, alegre e incorpora bem a mulher madura aventureira, que deseja viver as loucuras de amor novamente. Maria Luíza só peca por ser homofóbica.

Medo do Escuro

Publicado em Agosto 31, 2015Agosto 31, 2015 by Thais dos Reis

Sou daquelas espectadoras resistentes, que assiste o filme duas ou três vezes quando não consegue entender a mensagem. Com “Afraid of the dark” foi assim, revi na semana passada, mas confesso que continuo cheia de dúvidas. É um filme interessante, com muito suspense e com uma narrativa dupla… o que me deixou meio confusa. Pra falar a verdade, meu raciocínio é meio lento. O filme, produzido em 1991 e dirigido por Mark Peploe, conta a história de Lucas, um garotinho com sérios problemas visuais que tem um perceptível medo de ficar cego. Um dia ele acaba sendo testemunha ocular de um assassinato, um homem mata brutalmente sua vizinha (que por coincidência, é cega). Traumatizado, o menino passa a ter fantasias assustadoras.

Lucas é um garotinho meio estranho, que fala pouco e observa muito. No início da trama, ele acompanha a sua mãe, Miriam (interpretada pela Fanny Ardant) a uma casa de convívio para pessoas cegas. Miriam não enxerga e é impossível não perceber o incômodo e a curiosidade do seu filho em relação a ela. Tudo o que Miriam faz (desde tomar café, tricotar) é observado por Lucas a distância. Ele também mantém um relacionamento muito próximo com Rose (Clare Holman), uma linda jovem que também não enxerga e que tem o sonho de ser modelo fotográfica. Os pesadelos de Lucas vão aumentando quando ele perde seu cachorro e sua obsessão pela cegueira (ou, pelo medo a ela) aumentam quando ele descobre que sua mãe está grávida.

Em um segundo momento, e foi exatamente nesse que fiquei com algumas dúvidas, vemos que todas as pessoas que conviviam com Miriam na casa enxergam. Aliás, a própria Miriam (e também a Rose) enxergam perfeitamente. O que me parece é que os primeiros 40 minutos do filme, foram apenas uma fantasia da cabeça do garoto. Me chamou atenção o estranhamento de Lucas em relação aos pais, principalmente quanto ao aparente descuido da mãe e da sensação de medo em relação ao pai…

“Medo de escuro” é até um filme interessante, consegue manter o suspense e a dinâmica… Teve um certo momento em que eu mergulhei na loucura do garoto e pensei que ele iria atacar a irmanzinha…

Para não perder a deixa, um print da Fanny gravida! (P.S. Um ano antes ela de fato estava grávida, da sua última filha, Baladine).

descobrindo Elena Anaya

Publicado em Agosto 30, 2015Agosto 31, 2015 by Thais dos Reis

Elena nasceu em 1975, é uma espanhola encantadora que, nos seus 40 anos de idade, mantém uma imagem invejável. É séria, comprometida com causas ecológicas e filantrópicas e além de ser a musa de Stella McCartne, é também uma das musas da Lauren. Talvez ela passaria despercebida dos meus viciados olhos (que sempre gostam de ver o trabalho das mesmas atrizes, repetidas vezes), se a Lauren não tivesse indicado seus filmes.

Pra falar a verdade, Elena me chamou a atenção quando vi A Pele em que Habito, do Almodovar. Ao assistir aquele filme fiquei admirada com o quanto ela é bonita. Sinceramente, eu fiquei até um pouco incomodada (senti recalque, sim!) porque ela é bonita demais! Que corpo, que cabelo, que olhos! Mas até então, nunca tinha lido nada sobre ela. Gostei muito de saber, que mesmo sendo badalada em Hollywood, Anaya prefere o cinema europeu e que,mesmo sendo requisitada nos EUA, não deixou de morar em Madrid. Bom, neste domingo me dediquei a assistir dois de seus filmes e estou encantada! Obrigada Senhora Cida, pelas indicações.

Segredos em Família, 1996

Particularmente, sou apaixonada com misancene (também conhecido como jogo de cena)! Seja no cinema, no teatro ou na TV. O problema é achar obras ou autores que utilizam desse recurso sem confundir o público. Segredos em Família é uma delícia de filme, que me surpreendeu pela qualidade e pela talento do diretor, Fernando León (na época, com apenas 28 anos!).

O filme conta a história de Santiago, interpretado pelo charmosíssimo Juan Galliardo. Um homem que, no dia do seu aniversário de cinquenta anos, tem apenas um desejo: comemorar a data ao lado de sua família perfeita. Como sabemos que nada é perfeito, descobrimos através do diálogos surrealistas e do ambiente extremamente teatral, que a “família” de Santiago não passa de atores, contratados por ele, para permanecer uma temporada em sua casa, fingindo serem seus parentes.

Elena está linda e tão novinha! Confesso que fiquei mais vidrada em Amparo Muñoz e naquela maravilhosa mecha grisalha surgindo em seus cabelos. Um fato interessante, e triste, é que Muñoz morreu bem nova – com apenas 56 anos. Ela, que foi Miss Universo em 1974, faleceu em 2011 por complicações cerebrais causadas pelo Mal de Parkinson. Mais uma observação: fiquei mais apaixonada ainda pela senhora que finge ser a mãe de Santiago e adorei a malícia do personagem.

A trama do filme me lembrou um trabalho teatral que foi feito recentemente em São Paulo, do qual esqueci o nome (desculpa!). De qualquer forma, a dinâmica deles era sensacional, já que através de um grupo no Facebook, selecionaram algumas pessoas para receber atores em suas casas e esses atores fingiam ser amigos antigos, namorados filhos de quem os recebessem. No fim, o próprio espectador se tornava ator também. O resultado do experimento foi muito interessante, os participantes contaram que em certos momentos, confundiam as emoções e não sabiam definir se o que sentiam era real ou não.

Um quarto em Roma, 2010

Que filme lindo, mano! Fiquei encantada com a delicadeza da abordagem de um tema incansavelmente retratado no cinema, o amor entre estranhos. Mas aqui, de uma forma bem singela e delicada, e – entre duas mulheres. O filme, dirigido por Julio Medem, conta história de Alba e Natasha, mulheres de nacionalidades diferentes que se encontram em um bar e acabam passando a noite juntas.

Eu já tinha assistido o trailer desse filme há algum tempo, mas em princípio pensei que fosse mais uma daquelas histórias eróticas feitas para alimentar a curiosidade masculina…daqueles que, ironicamente, tem um fascínio por mulheres se pegando. O filme é poético e é impossível não se encantar com os pequenos detalhes (como aquela cena em que Alba fica nas pontas dos pés para beijar Natasha).

É verdade que as duas (Anaya e Natasha Yarovenko) juntas são um colírio para os olhos, são lindas mesmo! Mas a história vai além de puro sexo, e deve-se muito ao bom desenvolvimento dos diálogos. Reparei, por exemplo, que é uma história praticamente sem clímax e mesmo assim ficamos vidrados na conversa das duas, tentando revelar o mistério de cada uma.

Gostei especialmente dos movimentos de câmera e da trilha sonora, que é quase um terceiro personagem. O enquadramento da câmera em plongeé, enquanto as duas se encontram e se despedem é absurdamente lindo, é como se fossemos voyeurs, observando-as dentro do quarto do hotel. Mas linda ainda é aquela cena da banheira, em que Alba sente a flecha do cupido em seu peito. É de partir o coração.

Chic!

Publicado em Agosto 26, 2015Dezembro 7, 2015 by Thais dos Reis

Fanny Ardant merecia um meme da página “Dias de Cinefilia”, daqueles em que os criadores da página brincam que certos atores fazem filmes “cult e para o povão”. Digamos que “Chic!” é para o povão, mesmo tendo como cenário a alta costura francensa. Esse filme me lembrou um pouco “O Diabo Veste Prada”, mas com um toque muito mais romântico, mais bobinho e… pra falar a verdade, bem inverossímil. Dirigido por Jérome Cornuau e lançado em janeiro deste ano, Chic! conta a história de Alícia Ricosi, uma estilista trilhonária e famosa que perdeu a inspiração por sentir falta de um amor.

Alícia tem uma assistente bem próxima, Hélene (interpretada por Marina Hands), que percebendo a crise da chefe, passa a procurar alguém por quem ela possa se apaixonar. Alícia se encontra com vários caras mais jovens e bem apessoados, mas nenhum lhe desperta interesse. Até que, depois de uma festa, ela acidentalmente conhece um paisagista e cai de joelhos por ele. É claro que o paisagista, Julien (Éric Elmosnino) não está nem aí para o mundo da moda, ele desconhece a fama de Alícia e tem certo interesse por Helene.

O filme é até bonitinho, mas não conseguiu me agradar. Na verdade não consegui engolir a ideia de ver Fanny Ardant como uma mulher implorando por amor, e entregando o império que construiu na mão de homem que não dá a mínima por ela. Mas difícil foi acreditar que ela relaciona a ele toda a sua inspiração e paixão pelo trabalho, como se sem um homem, não conseguisse seguir em frente. Chic bebe muito na fonte do conto da Cinderela… Uma pessoa rica se apaixona por uma pessoa pobre e larga tudo para viver um amor verdadeiro…

Sin notícias de Dios

Publicado em Agosto 25, 2015 by Thais dos Reis

– A História vai nos dar razão e você sabe disso.

-A História nunca dá razão! Ela é um homem surdo respondendo
perguntas que ninguém fez.

Estão cansados da maratona? Espero que não, ainda tem uma penca de publicações sobre os filmes da Fanny Ardant por aí. Estava fazendo uma pequena conta dos filmes dela que tenho no computador e acho que já cheguei na casa dos trinta. Se eu vou escrever sobre todos? Claro que não, até porque… a quem importa a opinião de uma fã doida, falsa entendedora de cinema? Rsss

Hoje de manhã assisti “Sin notícias de Dios”, uma produção de 2001, dirigida por Augustin Díaz Yanes. Achei a história super bem bolada, divertida e em alguns pontos, emocionante. É um daqueles filmes que traz uma trama inteligente, sarcástica e que consegue manter um clima agradável. Não é aquele que te faz dar gargalhadas (aliás, esses estão cada vez mais escassos), mas te deixa com um leve sorriso no rosto.

Ardant está maravilhosa. Tem alguma publicação nesse blog em que eu não falo que ela está linda? Não, mas sério. Ela está bonita demais. Ela interpreta Marina, a “gerente administrativa do céu”, que escolhe Lola (Victoria Abril), uma espécie de anjo do bem, para salvar a alma de Manny (Demián Bichir) um boxeador mexicano. O problema é que o céu está em crise. Deus sumiu, está deprimido e a cada dia que passa, menos almas se salvam. Em compensação, o inferno está cheio!

É aí que entra Jack Davenport (Gael García Bernal), que é o “gerente administrativo do inferno”. Jack escolhe Carmen (Penélope Cruz) para fazer com que a alma de Manny vá para o inferno. Trava-se então uma batalha entre o bem e o mal… Além da problemática que se cria sobre a alma do boxeador, há um outro probleminha… É que Lola vem a Terra como esposa de Manny e Carmen como sua prima. Mas a convivência faz com que as duas se apaixonem…

A Victória Abril encarna uma personagem super séria, enquanto a Penélope assume a parte mais engraçada. É muito legal ver a Abril cantando algumas músicas em português… É que a sua personagem é uma cantora super famosa (no céu). Por isso, quando desce à terra, ela é uma completa desconhecida. Enquanto Carmen, no passado, era um gangster machista. Por isso foi para a terra na imagem de uma bela mulher, para entender como é terrível o assédio que elas sofrem.

De todas, a sacada mais sensacional é que o filme é falado em várias línguas. No céu eles falam francês, na terra espanhol e no inferno… inglês. Vi uma entrevista com o diretor e ele disse que em princípio a ideia era fazer com que o inferno fosse representado por algum ator americano, algum ícone. Mas, ele conversou com o Gael e mudou logo de ideia… Outra sacada bem legal é que todos os personagens do inferno sempre aparecem cheios de suor!

a dor de amor em ‘a mulher do lado’

Publicado em Agosto 24, 2015Agosto 24, 2015 by Thais dos Reis

provavelmente eu não saberia responder o que é sofrer por amor, o que é essa dor que tantos artistas retratam em suas obras, essa dor que leva os amantes a loucura. Truffaut me fez ver a dor de amor de uma maneira diferente, de uma forma mais bela, mais respeitosa e muito mais triste também. Satre diz que no amor, o amante quer ser “o mundo inteiro” para o amado. Agora, imagine amar sem ser correspondido. Mas não é qualquer amor… não, não! É aquele amor do qual não se consegue ficar longe, aquele amor que não sai da cabeça, aquele amor para a vida inteira. Afinal, amor é entrega, uma entrega espontânea e gratuita. Mathilde, que dor imensa! Que dor terrível… Caída no jardim, com o rosto sobre as flores, sem conseguir se levantar, de tanto chorar, de tanta tristeza…. eu entendi, que a vida pode ser muito mais visceral que a morte.